Les disciplines

Le cours s’attachera particulièrement à trois techniques et styles spécifiques, liés les uns aux autres. Il sera d’abord question de la pantomime, une technique qui place le corps au centre de l’expression. Dans la continuité de celle-ci, les élèves étudieront la Commedia dell’arte, pour explorer la création de personnages et leur vie dans des situations données. Enfin, une place sera faite au travail improvisation pour approfondir le processus de création. Ce cours permettra aux élèves de découvrir et d’approfondir des techniques d’expression corporelle et surtout de développer une approche de la création.

Le cours sera orienté sur l’apprentissage des bases techniques du placement, conscience de l’axe verticale et des spirales qui sous-tendent le mouvement dansé, au travers de différents exercices à la barre et au milieu : dégagés, petits sauts, grands sauts, pirouettes, adages seront l’occasion d’affiner les coordinations, le sens de l’orientation, la musicalité et du phrasé.

Nous chercherons à éveiller, préciser, enrichir le mouvement et sa créativité en construisant une relation avec la matière du corps, ses contours, ses vo­lumes, ses différents appuis fixes et mobiles. Le corps dans sa relation à l’espace, à la musique, et à l’autre sera également présent.

Nous aborderons l’exploration, les outils de l’improvisation, des techniques de composition et la mémorisation d’une phrase chorégraphique.

Le corps est en permanence en recherche d’équilibre. Le travail autour des techniques d’équilibre utilise la structure du corps et permet le développement d’une force intérieure pour trouver un équilibre mécanique. Le sentiment d’équilibre naît de la balance entre tranquillité et recherche active dans le corps.
Le cours abordera les techniques de base pour ouvrir de nouvelles perspectives autour du basculement du corps, du mouvement personnel et de la découverte du monde à l’envers. Il amènera petit à petit vers l’acrobatie en lien avec le mouvement spectaculaire.

Ce cours aura pour objectif l’acquisition d’une précision dans la gestion de son propre corps, et le développement d’une nouvelle perception de celui-ci.

La contorsion, par le travail de flexibilité et de la résistance, développe la souplesse à son extrême et utilise une respiration régulière du corps qui donne à voir ses capacités dans un dénuement de tout artifice. L’acquisition de ces techniques permet de mieux protéger son corps et de renouer avec une souplesse perdue, et donc avec ses propres capacités.

Le cours permettra aux élèves d’augmenter leur amplitude de mouvement et leur possibilité de bouger.

La voix est un outil très intime, personnel, qu’on a parfois du mal à apprécier et à utiliser. Le cours s’attachera à permettre à chaque élève d’appréhender sa propre voix comme outil d’expression, sans avoir besoin d’utiliser le texte dit ou chanté. Cela passera d’abord par l’exploration de techniques vocales, avant de se confronter à la mise en texte et au travail sur le chant. Ce développement de l’outil « voix » permettra de créer du son et de faire du corps un objet de mélodie.

A l’issue de la formation, le élèves auront enrichi leur technique vocale et seront en mesure d’intégrer la voix pour servir leurs propos dans tous types de spectacle.

L’acrobatie repose sur l’élasticité, l’explosion, la recherche d’un point d’équi­libre, et autant de façon de mobiliser différentes parties du corps en vue de réaliser un saut harmonieux; ces gestes enchaînés composent une mélodie en mouvement. Les techniques de bases seront abordées et intégrées à un travail sur le geste théâtral pour permettre une adaptation à la scène.

Le cours permettra aux élèves d’utiliser des mouvements spectaculaires au service d’un propos artistique.